马路天使 馬路天使

三星半.比雷诺阿和卡尔内更加接近让·维果的精神,歌舞吹打的喧闹,破涕为笑的痴騃憨态,地下层住着的恰恰是"天堂的孩子".贺绿汀配乐时忽略了素材本身自有语境,知名曲目是很难作为"罐头音乐"来使用的――情侣矛盾时用柏辽兹"魔鬼的轮舞"和"震怒之日"或许尚存谐谑,其后剧情将转入绝路时所引李斯特《前奏曲》和韦伯《魔弹射手》乃至莫扎特《费加罗的婚礼》则颇为不宜,至于结尾以"齐格弗里德的送葬行列"为小云致哀,即属破坏气氛的滥用.

我们可以将《马路天使》形容为“报纸的力学”，是报纸中的律师广告而非小红的“被奸污”划分了影片的前后两个46分钟，人物从想象的，封闭而隐喻的低下层中转向代表法律系统的“高层空间”，最终被拒绝，折反，关于恋人暧昧的爱情喜剧逐渐终结为社会问题剧。而“白银出口”如同咒语般将人物转向城市空间，在影片中，是一个蒙太奇，自此《马》几乎是狄更斯的，默片如卓别林，基顿的影响依然挥之不去，通过追逐以及人物与空间的对立性展现喜剧效果。 但《马》并不仅仅是一部类型片，在袁牧之这里，个体作为国家/民族的隐喻，在小红（周璇）的《四季歌》中出现的战争片段以及以阴影展现的“动员”，以及以小云之死结束的“未完成”结尾都展现了某种程度的对位，一种仅仅存在于早期左翼电影的“春秋笔法”在49年后被“意识形态询唤”替代。

左翼电影造就了中国电影史上的第一个高峰，期间佳作频出，才子如云。在蔡楚生、费穆、吴永刚等导演的光环下，袁牧之似乎并不耀眼，但《马路天使》在八十余年后的今天仍然充满活力，虽是描绘黑暗时代的底层人物群像，也丝毫不显沉闷。电影开始时，镜头自繁华的都市摇向地下，对于“地下”的穷苦百姓来说，灯红酒绿的上海就像天堂一样美好，他们嬉笑打闹，有着属于小人物的乐趣和生活意义，诙谐、轻快且隽永。 影片诞生于“国防电影”口号提出的次年，时局的动荡让导演不得不隐晦地指出社会现实，同时透过背景来展现三十年代中国的社会特征。不知道是否因为这些限制让导演将目光不得不转向场景调度和镜头方向：《马路天使》不仅在现实主义道路上走得更远，所使用的蒙太奇技也丝毫不逊于欧美影片，极具艺术魅力。

大概是技术的原因，电影语言呈现出无声向有声过渡的风貌。场面调度、镜头剪辑都达到很高的水准。开头的一组镜头展现了灯红酒绿的上海，从高楼一直摇到地下打出字幕“上海的下层”奠定了影片的基调。幽默、苦中作乐的爱情故事，隐藏着底层人民的真实苦难，结局和片名更是充分强调了这点。可贵的老王。

9/10 剧本写得一板一眼的，真可人，更可人的是1937年的周璇。19岁的她太迷人了，略微发育的身材，吹弹可破的脸蛋。赵丹周璇演得固然好，然而最不应该忘记的是扮演老王的魏鹤龄，演得很真，很踏实。